1922年哈维•立特尔顿（Harvey Littleton）出生于纽约康宁，他是一个教育家、诗人、玻璃艺术家和教师。他的父亲杰西•利特尔顿（Jesse Littleton）博士是康宁玻璃工程研究室主任，被誉为“高硼硅玻璃之父”。在父亲的熏陶下，哈维•立特尔顿从童年就学到了大量的玻璃技术方面的知识和制造技法。    
       50年代后期，学习陶瓷雕塑的哈维•立特尔顿，他逐渐意识到，吹制玻璃可以在小型玻璃工艺品工作室进行，不必只限于工厂生产。

 从1959年哈维•立特尔顿（Harvey Littleton）提出“玻璃应该成为个人艺术家的一种媒介”以及随后从美国掀起的国际工作室玻璃艺术运动到现在近半个世纪了,在国内,人们对何谓玻璃艺术依然知之甚少。在哈维•立特尔顿（Harvey Littleton）提出他的观点之后,艺术家个人工作室或学校教室使用的小型窑炉,从此一种新的艺术创作材料和艺术形式以星火燎原之势燃遍世界。
       1962年哈维•立特尔顿和Dominick Labino为主的艺术家开始探索玻璃成为艺术媒介的可能性。随着在熔炉中烧制玻璃的成功，使玻璃创作与工业分离成为可能，从而开创了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动（Studio Glass Art Movement）。其目的是建立个人工作室，在这里艺术家们可以直接接触玻璃进行创作，成为玻璃工艺品的设计者。玻璃成为有生命的材料，成为艺术家可以自由创作的素材，从而使这种材料在纯艺术领域大放异彩。玻璃艺术工作室运动也推出了一批玻璃艺术大师。1963年他在大学成立了研究生课程和玻璃工作室，吸引了大批耳熟能详的玻璃艺术家，著名的戴尔•契胡里就是其中之一。
      哈维•立特尔顿曾经说过:对于玻璃的技术价值有争论,是显示出我们并没有过深地卷入到技术中去,但正因如此人们才能从玻璃材料中感受到其释放出的回应。玻璃艺术应该首先统一于材料之下,然后才是统一于技术之下。也许正因为如此,玻璃艺术家也可以摆脱一些世上公认的美学标准,但一定要把焦点放在材料上,使他们能更自由地去探索,他们可以结合抽象表现主义、极少主义、波普艺术或是其他高技术。显然,哈维•立特尔顿特意把玻璃材料与技术分离了,他似乎有些害怕过多的技术会侵吞了玻璃的艺术性,以至脱离艺术家的掌控,最终和现代艺术渐行渐远。
      在哈维•立特尔顿的世界里，玻璃的角色起开始起了重大变化，由于材质的亲和力和多样的可塑形式，玻璃成为艺术家可以自由创作的素材，它开始面对创作者，个人的思索和材质本身属性的需求；从此表情冰冷的玻璃，向全世揭开它火热的情感和美丽，带动玻璃艺术成为20世纪末最蔚为风潮的当代工艺。
      哈维•立特尔顿的作品在纽约的艺术与设计博物馆、库珀休伊特国家设计博物馆、大都会艺术和现代艺术博物馆博物馆等著名的世界艺术殿堂里收藏.

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